Amarú Vanegas: La devoción poética

 

  

 

Entre sus poemas que mantiene inéditos presentamos el siguiente texto.

 

Civilización

Me lo arrancaron, sí.

Lanzaron sus pedazos

a ese vacío

que ningún cuerpo

puede alcanzar.

 

Me dejaron los pechos

colgantes,

humedecidos.

Me enseñaron el revés

del purgatorio,

rasgaron mis ojos.

 

Derramaron mi leche

en el fuego carnal de

los oficios,

esa boca de los

dioses.

Me exprimieron, me

mordieron,

me chuparon. Frotaron

mi sexo

y las axilas conjurando

el olor animal de lo

sagrado.

 

La violencia es materia

viva, piedra

que rompe el grito

desde el miedo,

una prodigiosa voz

sobrenatural

que nos enloquece

con su rol mitológico.

 

Algo se funda

a modo de estaca en

nuestro pecho

y desde la oscuridad

nos afilan

como toros

perfectibles

en los cuernos de la

luna,

con esa misma idea

órfica.

 

Soy una pequeña

criatura bio-lógica,

puedo despiojarme en

manada

mientras mis hijos

revientan

su fiebre cada día en

mi boca.

 

Sonrío porque mis

hábitos discursivos

han azulado la palabra,

balbuceo los residuos

del mercurio

y algo dentro de mí

instaura la

prerrogativa del rey

y de los dioses.

 

El sentido espiritual

del incesto es

la esencia de nuestra

frontera primitiva:

dulce grano de uva

que me alza a lo

divino.

 

Me indujeron la idea

de persecución,

las alucinaciones, la

culpa solo mía.

Cuando en realidad el

peso recae

sobre todo sueño

humano.

 

Tomé el largo cuchillo

de sacrificios

y hechizada por una

visión onírica

acepté mi error de

oveja perdida.

 

(Este poema hará parte del libro “Fiebre” que será publicado en Nueva York, en 2021)

 

 

Juan Guerrero: En varios de tus textos poéticos se evidencia un lenguaje marcado por la informalidad, franco, directo y hasta crudo. ¿Es una marca de estos tiempos terribles, grises y fragmentados?

 

Amarú Vanegas: La literatura es una apuesta y debemos hacer propuestas que pongan en riesgo las estructuras del lenguaje convencional, romper con la idea de que la lírica debe ser un ejercicio apegado a los cánones estéticos de la belleza, porque la modernidad nos ha llevado a la fragmentación del ser con sus prisas y caos.

 

Para mí, la belleza tiene muchos matices; a veces sórdidos, a veces descarnados y la poesía es una forma de registrarlos.

 

¿Toda palabra es poetizable?

 

Para mí, sí. Toda palabra es un universo y la poesía es la que permite erigir las bases que fundan la palabra.

 

Al leer tus textos queda apenas un ritmo y cierta cadencia que es el soporte donde el verso libre se desplaza en una voz que indaga su propia existencia. ¿Importa más el tema, el sentimiento, que la propia estructura en tu poesía?

 

A mi poesía no le gusta apegarse a fórmulas; entre sus principios está beber del germen del pensamiento filosófico, pero no se conforma con la mera razón, también sufre y goza en el cuerpo. Intento capturar los instantes en imágenes que se revelan como un cuadro de trazos diversos. La imagen, como fruto poderoso, es el corazón de mi propuesta.

 

Un rasgo que observo, en parte (o gran parte) de tu obra, es ese sentido de ‘teatralidad’ de la vida. ¿Abordas el hecho poético como una actuación?

 

Soy actriz, he vivido una relación muy estrecha entre poesía y escena, de hecho, cuando participo en invitaciones a festivales, encuentros y ferias, mi participación es dinámica y performática. Cada poema se convierte en una máscara, un universo con rostro propio que se vitaliza en la cercanía de los que escuchan y presencian, no sé leer mi poesía, debo memorizarla y darle vuelo.

 

Debo entender, entonces, que percibes la poesía como un ‘hecho’, materializado, ¿es carne y sangre en tu ser y hacer?

 

Te podría decir que, la poesía, es más grande que las pretensiones de cualquier poeta. Es un absoluto, nada le falta. Quienes nos entendemos con ella estamos para desnudar un poco esa visión, corriendo el riesgo de obnubilarnos con la potencia de su resplandor.

 

 

 

 

La divinidad, Dios, entendida como creación, no religión, es luz, resplandor, instante único que revela su esencia. Dicen quienes de ello saben, que ese resplandor es lucidez (de luz), no inteligencia, que atrapa y hasta petrifica (la mujer de Lot). ¿Vives el riesgo?

 

Son justamente el susto ante la inmensidad, la adrenalina y la intensidad de la poesía, las razones que me hacen volver a ella, primero te acercas con curiosidad y cuando te atrapa vuelves con devoción. Sentir el filo de su cuchillo, el haz descomunal que la sustenta, su mordida, es como intentar ver lo divino, no puedes dejar de anhelarlo, aunque sea peligroso.

 

He leído que tu acercamiento a la poesía ocurre desde que eras casi una niña. Leer a Ramos Sucre o a Sylvia Plath, a los diez años, sería como leer un libro en otra lengua. ¿Qué imágenes tienes de esos tiempos?

 

Leer a Ramos Sucre, a Sylvia Plath y otras voces duras de la poesía, me permitió entrar en un firmamento adulto a muy corta edad. Había muchas cosas que no comprendía del todo, pero me inquietaban, me hacían pensar en la posibilidad del mundo más allá de la poesía romántica, amorosa, contemplativa o complaciente.

 

He tenido una vida dura desde muy pequeña. Me fui de mi casa a los 15 años, enfrenté la vida con el pecho abierto desde entonces. Estudié mi pregrado con mucho sacrificio, trabajando, ingeniándomelas. Por eso entendí siempre la literatura descarnada, quizá en parte por eso me relaciono tan bien con el arte crudo.

 

Recuerdo que leía a Giuseppe Ungaretti y esas imágenes capturadas de la Primera Guerra Mundial, cuando él era un soldado, y hay algo muy significativo que él decía sobre su poesía y es que la guerra le revelaba el lenguaje, decía las imágenes en forma rápida y rasgada porque el tiempo podía faltar. Así su palabra era rápida, intensa, con una carga de significado fulminante. Yo fui una niña que creció muy pronto, y he vivido cosas dolorosas, trágicas, he vivido mi propia guerra siendo ciudadana de la frontera: ciudadana de puente.

 

Mi poesía es retadora, busca transformar esos espacios desgarrados en una estética de vida en medio del caos, sin discursos edificantes, tampoco victimizado, simplemente se trata de entender las razones de cada historia y el infinito de posibilidades para abordar la vida. Todo aprendizaje lo atesoro y lo agradezco.

 

 

 

 

Amarú, ¿crees que tu lenguaje poético, descarnado, rompe con la manera como se ha venido haciendo poesía en Venezuela?

 

Creo que otras propuestas poéticas en Venezuela, también bordean una estética del desgarramiento que si bien, son distintas, han profundizado en estos temas como una necesidad del discurso y del lenguaje. La poesía cobra sentido de mayor verdad, en cada generación, nos toca sentirla y algunas personas creemos que es vital traducirla en emociones orgánicas.

 

Hablas de ‘emociones orgánicas’. ¿Acaso también, orgiásticas y orgásmicas?

 

Cuando hablo de emociones orgánicas, me refiero a emociones vitales y verdaderas, que se distancian del artificio, experimentar la poesía con verdad, con honestidad, dejando las poses y los intereses de lado. También en lo auténtico caben la sensualidad y el erotismo, precisamente cuando se les da un tratamiento verdaderamente digno.

 

Ese espacio del artificio, de ‘emociones no vitales’, según tú, que no lo aborda la poesía. ¿Cómo hablar, entonces, de plenitud, de totalidad, de transgresión e irreverencia?

 

La transgresión pertenece, precisamente, al reino de lo real y de lo total. Trasgredir es romper el límite, ir más allá. Cuando una emoción es orgánica –entiéndase verdadera-, se erige desde todos sus gradientes para acercarse a lo absoluto que caracteriza a la poesía.

 

Cuando hablo del artificio, me refiero a cierta costumbre que se asume en ocasiones para establecer estereotipos en la poesía, que ciertamente hacen que pierda cualquier connotación transgresora.

 

 

 

 

Siendo la poesía un absoluto y el hombre, en tanto ser limitado, una parcial verdad, ¿hay espacio para acceder a una verdad superior, o, por el contrario, ella siempre será el reflejo de él?

 

En mi opinión, el ser humano no podría alcanzar el grado de iluminación que la poesía contiene en su propio centro, por tanto, la poesía no puede estar supeditada a ser un reflejo de éste.

 

Estamos, al parecer, limitados por la percepción de nuestros sentidos. ¿Es posible abordar la poesía con otra percepción, ¿acaso, sinestésica?

 

La poesía es una experiencia inaprensible, no podemos apropiarnos de ella, apenas logramos acercarnos someramente con los pocos recursos de los que disponemos. Cada quien tendrá que afinar al máximo sus sentidos para intentar percibir lo que mejor se pueda y vivir la experiencia sin proyectar expectativas, como cuando te enamoras, o con la devoción del feligrés.

 

¿Te ha servido este tiempo de encierro ‘inducido’, para afinar los sentidos y poder escribir poesía?

 

Mi vida normal no se diferencia mucho de lo que nos ha tocado vivir en el confinamiento. Tengo mis rutinas de escritura, lectura y reflexión diarias, completamente necesarias para este oficio. Lo que ha cambiado, durante este año es que no he podido asistir a los eventos literarios en los que participo como invitada, sobre todo en Colombia, y ese tiempo sí lo he podido invertir para darle forma y culminar algunos proyectos pendientes.

 

Terminé un poemario que tenía empezado y estoy terminando otro que comencé en este período, además inicié un libro de cuentos y un proyecto de puesta en escena para teatro. También he podido aceptar las propuestas para ser parte del consejo editorial de dos importantes revistas literarias internacionales.

 

Ya que mencionas revistas literarias y encuentros de escritores, ¿cómo valorarías la producción literaria venezolana en sus nuevos escritores?

 

Esta nueva generación de escritores venezolanos viene con las baterías recargadas, son curiosos, comprometidos e innovadores. Apuestan por la literatura con convicción y se toman en serio el oficio, la sorpresa es que están haciendo sus esfuerzos por resolver los poemas y no sólo quedarse en el lugar común de expresar asuntos sentimentales, como a veces pasa con poetas nóveles. Tengo grandes esperanzas con la poesía de nuestro país.

 

¿Crees que las redes sociales y la diáspora, han potenciado la presencia de la literatura venezolana en el mundo?

 

Sí que lo creo. Tanto las redes sociales como la diáspora, han ayudado a visibilizar nuestra literatura en el mundo y dentro de Venezuela también.

 

Ya para terminar, Amarú. Quisiera tu opinión con relación a la literatura y el arte en general, y esta nueva realidad que se plantea, del hombre de este tiempo en medio de la pandemia y los cambios políticos.

 

No concibo a la literatura como un hecho aislado, siempre se alimenta de otras disciplinas en general y del arte en particular; viene a ser un territorio transversalizado que teje una urdimbre compleja. En mi caso, la poesía es un punto de encuentro que bebe de otras artes, soy una espectadora de cine, de la plástica, el teatro, la danza, la música y de cada una surge algo para alimentar al poema.

 

El confinamiento y la pandemia inevitablemente, están marcando la pauta para una literatura que tendrá su impronta en la convulsión que estos tiempos impregnan. Es parte de nuestro tiempo y seguirá dando pautas, lo mismo pasa con los hechos políticos y sociales, a razón de ellos la literatura contará con una sensibilidad especial, cada experiencia que nos afecta, aunque intentemos dar la espalda a la realidad, ella estará allí para decirnos: esto es lo que tenemos y lo que somos.