Una veintena de artistas reciclan obras para exponerlas en las alambradas de un campo de lúpulo en Carrizo
Hasta el 9 de diciembre, un campo de cultivo de Carrizo se transforma en una galería de arte para mostrar 'Alambradas de arte' con obras de más de 20 artistas nacidas del reciclaje. Es la tercera exposición del proyecto “Del reciclaje al Arte Público”, que aúna objetivos artísticos, sociales y didácticos. La organización y coordinación de la muestra ha corrido a cargo del escultor José Antonio Santocildes, que ha contado para el montaje con la colaboración de la Asociación Cultural La Trepa, y el apoyo del Ayuntamiento de Carrizo de la Ribera.
![[Img #51834]](http://astorgaredaccion.com/upload/images/12_2020/9304_sin-titulo.png)
Las obras de más de 20 artistas de la exposición 'Alambradas del Arte' se puede ver en la calle las Huergas de Carrizo de la Ribera, localidad de la comarca del Órbigo donde se cultiva el lúpulo que se utiliza para la elaboración de más del 95% de las cervezas producidas en España. De esta forma los artistas, además de colonizar nuevos espacios artísticos, llaman la atención sobre la delicada situación del cultivo del lúpulo y sobre la creciente despoblación de las zonas rurales agravada, en parte, por la progresiva retirada de servicios públicos elementales.
El lúpulo es una planta trepadora que se utiliza como saborizante y estabilizante de la cerveza, y las tierras en las que se cultiva se denominan comúnmente como 'alambradas', ya que emplean alambres en la infraestructura que se crea para que la planta trepe. De esa infraestructura conformada de postes y alambre se han colgado 33 obras de gran formato, entre cuadros y fotografías, convirtiendo temporalmente un campo de cultivo agrícola en un 'museo' al aire libre.
Los más de20 artistas participantes reciclan, en la mayoría de los casos, unos paneles de PVC de gran formato (2 metros de altura x 1,5 metros de ancho), que originariamente eran paneles informativos de una exposición de arquitectura titulada 'Con o sin techo', que mostró, durante su itinerancia, el hábitat precario urbano en América Latina y los mecanismos para mejorarlo.
Los paneles y maquetas que conformaron esta exposición de arquitectura fueron donados al àrea de Educación Plástica, Visual y Audiovisual del Colegio Maristas San José, por los arquitectos Jose Carlos Álvarez Moratiel y Pedro Lorenzo Gálligo, con el objetivo de reciclarlos.
Nace así el proyecto 'Del reciclaje al Arte Público', al que pertenece esta exposición, en el que se ofrecen los paneles a determinados artistas para que sean pintados o intervenidos artísticamente por ellos. Se expusieron, por primera vez, en colaboración con el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero, en el exterior de dicho centro museístico. Se mostraron posteriormente en la ciudad de León, en la muestra titulada 'Vaya Valla', en el entorno de Maristas, desde dónde se comisaría el proyecto.
Y después de Carrizo de la Ribera, la cuarta parada será Almanza, dónde está por decidir si se colocarán en la muralla o en la Torre. El proyecto se completa con exposiciones en galerías como Cinabrio (Octubre 2020), trabajos de estudiantes y presentaciones o charlas virtuales o presenciales con los artistas y arquitectos con finalidad didáctica en centros educativos como Pastorinas, Agustinos, LegioVII, Leonés, entre otros.
![[Img #51835]](http://astorgaredaccion.com/upload/images/12_2020/2462_sin-titulo2.png)
Técnicas y temas
Las técnicas utilizadas como las temáticas por los artistas participantes son muy variadas, con el denominador común para casi todos del reciclaje de los soportes. Respecto a las técnicas pictóricas podemos encontrar óleo, sprays, esmaltes, rotuladores, etc. En muchos de los casos las obras son fruto de técnicas mixtas.
También hay obras fotográficas como la obra compartida por Carmen Coque y marc GreenBase. También Alba Alfageme utiliza la fotografía incluída en un collage. Podemos encontrar desde unas manos con un tratamiento realista pintadas por Davinia Duport y un retrato de Marilyn Monroe con una estética Pop pintada por Eva García o el retrato mucho más contenido en cuanto al color, de Pedro Tapia.
Elena Moral presenta unos colores saturados en su composición mientras Noemí Rovina muestra una abstracción con cierta austeridad cromática. Efraim Ortega presenta también una obra abstracta en la que contrasta una breca de color sobre un fondo negro. Tanto el estilo naif de los artistas de ALFAEM, como los trazos y colores usados por Marian de la Puente transmiten alegría. Ana Cristina y Cuenllas utilizan la geometría en sus obras y Gemma G. Blanco nos presenta una pintura matérica monocromática, blanca, en la que podemos ver un árbol, si nos acercamos lo suficiente, elemento que se repite en el cuadro "recortado" de Vicente Soto, en el que además podemos encontrar texto y otros elementos figurativos como un gran ojo.
Lúa y Rodrigo Martín Granizo son los que utilizan un lenguaje pictórico más cercano al street art. Sito pinta sus características montañas, Rafael Anel nos muestra planetas en su entorno espacial. Marina Morla, Fran de Gonari y Carlos Luxor convierten en obra con entidad propia imágenes impresas en lona. Las montañas de Sito, las hojas de Alexandra Alonso-Santocildes, y las ramas de Lou Guerrero y de Jose Antonio Alonso-Santocildes son elementos figurativos reconocibles en las obras pictóricas realizadas para reciclar los paneles utilizados como soporte.
Los artistas: Marian de la Puente, Jose Antonio AlonsoSantocildes, Rafa Anel, Efraim Ortega, Lùa, Noemí Rovina, Alba Alfageme, Gemma Garcìa Blanco, Lou Guerrero, Pedro Tapia, Alexandra Alonso-Santocildes, Rodrigo Martín-Granizo, Davinia F. Duport, Eva Martín, Fran de Gonari, Carlos Luxor, marc GreenBase, Carmen Coque, Luis Prado Allende “Sito”, Ana Cristina Martínez, Vicente Soto, Elena Moral, Marina Morla, Carlos Cuenllas y el colectivo ALFAEM Salud Mental León con el Arte.
Comisario del proyecto: C. Cuenllas
Organización y coordinación: J.A. AlonsoSantocildes
Montaje de la exposición: Asociación Cultural La Trepa y J.A. Alonso-Santocildes
Colabora: Ayuntamiento de Carrizo
Las obras de más de 20 artistas de la exposición 'Alambradas del Arte' se puede ver en la calle las Huergas de Carrizo de la Ribera, localidad de la comarca del Órbigo donde se cultiva el lúpulo que se utiliza para la elaboración de más del 95% de las cervezas producidas en España. De esta forma los artistas, además de colonizar nuevos espacios artísticos, llaman la atención sobre la delicada situación del cultivo del lúpulo y sobre la creciente despoblación de las zonas rurales agravada, en parte, por la progresiva retirada de servicios públicos elementales.
El lúpulo es una planta trepadora que se utiliza como saborizante y estabilizante de la cerveza, y las tierras en las que se cultiva se denominan comúnmente como 'alambradas', ya que emplean alambres en la infraestructura que se crea para que la planta trepe. De esa infraestructura conformada de postes y alambre se han colgado 33 obras de gran formato, entre cuadros y fotografías, convirtiendo temporalmente un campo de cultivo agrícola en un 'museo' al aire libre.
Los más de20 artistas participantes reciclan, en la mayoría de los casos, unos paneles de PVC de gran formato (2 metros de altura x 1,5 metros de ancho), que originariamente eran paneles informativos de una exposición de arquitectura titulada 'Con o sin techo', que mostró, durante su itinerancia, el hábitat precario urbano en América Latina y los mecanismos para mejorarlo.
Los paneles y maquetas que conformaron esta exposición de arquitectura fueron donados al àrea de Educación Plástica, Visual y Audiovisual del Colegio Maristas San José, por los arquitectos Jose Carlos Álvarez Moratiel y Pedro Lorenzo Gálligo, con el objetivo de reciclarlos.
Nace así el proyecto 'Del reciclaje al Arte Público', al que pertenece esta exposición, en el que se ofrecen los paneles a determinados artistas para que sean pintados o intervenidos artísticamente por ellos. Se expusieron, por primera vez, en colaboración con el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero, en el exterior de dicho centro museístico. Se mostraron posteriormente en la ciudad de León, en la muestra titulada 'Vaya Valla', en el entorno de Maristas, desde dónde se comisaría el proyecto.
Y después de Carrizo de la Ribera, la cuarta parada será Almanza, dónde está por decidir si se colocarán en la muralla o en la Torre. El proyecto se completa con exposiciones en galerías como Cinabrio (Octubre 2020), trabajos de estudiantes y presentaciones o charlas virtuales o presenciales con los artistas y arquitectos con finalidad didáctica en centros educativos como Pastorinas, Agustinos, LegioVII, Leonés, entre otros.
Técnicas y temas
Las técnicas utilizadas como las temáticas por los artistas participantes son muy variadas, con el denominador común para casi todos del reciclaje de los soportes. Respecto a las técnicas pictóricas podemos encontrar óleo, sprays, esmaltes, rotuladores, etc. En muchos de los casos las obras son fruto de técnicas mixtas.
También hay obras fotográficas como la obra compartida por Carmen Coque y marc GreenBase. También Alba Alfageme utiliza la fotografía incluída en un collage. Podemos encontrar desde unas manos con un tratamiento realista pintadas por Davinia Duport y un retrato de Marilyn Monroe con una estética Pop pintada por Eva García o el retrato mucho más contenido en cuanto al color, de Pedro Tapia.
Elena Moral presenta unos colores saturados en su composición mientras Noemí Rovina muestra una abstracción con cierta austeridad cromática. Efraim Ortega presenta también una obra abstracta en la que contrasta una breca de color sobre un fondo negro. Tanto el estilo naif de los artistas de ALFAEM, como los trazos y colores usados por Marian de la Puente transmiten alegría. Ana Cristina y Cuenllas utilizan la geometría en sus obras y Gemma G. Blanco nos presenta una pintura matérica monocromática, blanca, en la que podemos ver un árbol, si nos acercamos lo suficiente, elemento que se repite en el cuadro "recortado" de Vicente Soto, en el que además podemos encontrar texto y otros elementos figurativos como un gran ojo.
Lúa y Rodrigo Martín Granizo son los que utilizan un lenguaje pictórico más cercano al street art. Sito pinta sus características montañas, Rafael Anel nos muestra planetas en su entorno espacial. Marina Morla, Fran de Gonari y Carlos Luxor convierten en obra con entidad propia imágenes impresas en lona. Las montañas de Sito, las hojas de Alexandra Alonso-Santocildes, y las ramas de Lou Guerrero y de Jose Antonio Alonso-Santocildes son elementos figurativos reconocibles en las obras pictóricas realizadas para reciclar los paneles utilizados como soporte.
Los artistas: Marian de la Puente, Jose Antonio AlonsoSantocildes, Rafa Anel, Efraim Ortega, Lùa, Noemí Rovina, Alba Alfageme, Gemma Garcìa Blanco, Lou Guerrero, Pedro Tapia, Alexandra Alonso-Santocildes, Rodrigo Martín-Granizo, Davinia F. Duport, Eva Martín, Fran de Gonari, Carlos Luxor, marc GreenBase, Carmen Coque, Luis Prado Allende “Sito”, Ana Cristina Martínez, Vicente Soto, Elena Moral, Marina Morla, Carlos Cuenllas y el colectivo ALFAEM Salud Mental León con el Arte.
Comisario del proyecto: C. Cuenllas
Organización y coordinación: J.A. AlonsoSantocildes
Montaje de la exposición: Asociación Cultural La Trepa y J.A. Alonso-Santocildes
Colabora: Ayuntamiento de Carrizo
